２）　オーケストラの音色にヒントを得たロマン派のオルガン。それが叙情的 (lyrical)な音楽においていかにネオバロック・オルガンに勝っているか。

３）　サミング (thumbing、注参照) による多様な音色の使い分け。ルメアのような過去の 著名な編曲演奏家によりどのようにこの奏法が発展したかを、簡単な用法から 高度なものに至るまで実例を挙げて説明する： オリジナル作品としてヴィドールの第５交響曲、そしてチャイコフスキー、 フンパーディンク、の編曲、またルメアの作品やシューマンの６つのカノン を例に解説する。

４）　スムーズなクレッシェンドを行うテクニック。キューブのオルガンにおける 実際のレジストレーション(コンビネーションの設定)をもとに説明する。 マクダウェル、エルガー、ロイプケの作品を例に用いる。

５）　編曲者がしばしば犯す過ち。最もよくあるのは低音のパートが(いかに難しい パセージ、あるいはテンポであるに拘わらず)常にペダルで弾かなければ ならないという思い込みである。

６）　結論として、あらゆる楽器に共通した音楽表現上の技法を、オルガン奏者も また心得ておかなければならないということ。